" Deep Purple - Machine head (1972) "

Deep Purple es considerado como uno de los más grandes grupos influyentes en la escena del hard rock y el heavy metal,  pasando por estilos de rock psicodélicos, rock sinfónico, blues rock, rock progresivo, etc.. y en éste disco, - su sexto - nos demuestran aún más, porque son referentes musicales para las nuevas generaciones.
La banda de Hertford, Reino Unido, tuvo variadas alineaciones de integrantes, pero se dice que la más exitosa fue: Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo); con la cual, vendieron mayor cantidad de copias de discos.
El disco está repleto de éxitos, como por ejemplo: "Smoke on the water", "Lazy", "Highway star", "Space Truckin' ",... alcanzando "Smoke on the water", en 1973, el 4to lugar en EE.UU. y 2do lugar en Canadá. Este disco también permitió que la música de Deep Purple se masificara, y consiguieran una no despreciable cifra de presentaciones, llegando a tocar 44 semanas seguidas, lo que provocó a su vez, pequeñas rencillas y diferencias entre los integrantes del grupo, principalmente, entre Gillan y Blackmore. Por último, cabe mencionar que gracias a todas los beneficios que trajo este disco (presentaciones y ventas), Deep Purple, se embarca a Oriente, a realizar una serie de presentaciones, las cuales quedaron registradas en su gran disco en Vivo "Made in Japan".

"Machine Head", comienza con "Highway star", una canción potente y poderosa, donde ningún oyente puede quedarse estático y, como si fuera por arte de magia, comienza el movimiento de cabeza o de pies, al ritmo de la música. En el track 3, está "Pictures of home", una canción que devela ese sonido tan característico de Deep Purple; luego, presentan su hiper conocida canción "Smoke on the water", con su riff tan característico, lo que la transformó en una de las canciones más populares y conocidas del grupo; ya casi llegando al final, se presenta "Lazy", una canción de larga duración, donde los instrumentistas muestran todas sus cualidades, entregándonos minutos y minutos de solos instrumentales, mientras la base del tema es una constante, se repite y se repite. Finalmente, aparece "Space Trickin' ", donde la fuerza de Deep Purple se nota en todas sus dimensiones, y en todos sus instrumentos, pasando por el riff que hace Blackmore en el coro, por el motivo musical que realizan durante la estrofa (bajo y teclado), la batería constante de Paice, hasta llegar a la voz de Gillan.

Es - sin duda alguna - uno de los mejores discos de Deep Purple, convirtiéndose en un hito, dentro del Rock.


PD: Sería bueno mencionar, que Deep Purple es una de las pocas bandas, que sus presentaciones en Vivo, superan con creces sus grabaciones de discos.



Deep Purple - "Smoke on the water (Live USA 1973)"
http://www.youtube.com/watch?v=7mCK05dgwgU

" Juana Fe - Afrorumba chilenera (2007) "

Juana Fe, es una banda que nació en la comuna de Conchalí, y junto a Chico Trujillo, Guachupé, Tizana y La mano ajena, son considerados como los precursores de la nueva Cumbia Chilena.

"Afrorumba chilenera". Es el segundo disco de la banda, donde todos los temas tienen vida propia - y se subsisten por si solos - , resaltan éxitos como "Chin chin", "Callejero", "Andrea", "El que te quiere te quiere", "El volcán, etc. Luego de su exitoso álbum debut "Con los pies en el barrio" (2004), 'Juana Fe' decide seguir expandiendo su música, pero nunca perdiendo esa mescolanza entre ritmos latinos (cumbia, salsa, timba, rumba, etc.) y crítica social. Este disco, permitió catapultar finalmente al grupo e insertarse en el círculo musical chileno, donde no solo ahora trabajan como grupo musical, sino también, como productores de la "La makinita", una plataforma de producción y difusión musical, donde participan diversos grupos.

En cuanto al disco - primero como una mirada general -, se puede mencionar que está cargado de guitarras con distorsión, cortes, melodías y armonías, muy características de los ritmos centroamericanos mezclados con un toque chileno, y si juntamos todo eso, con letras que describen la comunidad, el barrio y todas las peripecias que conviven en los sectores más periféricos de la capital, nace un disco que es recomendable escuchar por completo.

El disco comienza con "Callejero" - una cumbia 'sencilla' -, que se sostiene musicalmente en un solo acorde, posee un coro pegajoso y una letra llena de contenido social, transformándose a la postre en un éxito sin lugar a dudas; luego continúa con "Chin chin" (3er single del disco), donde se hace alusión al chinchinero, ese personaje tan típico de nuestro país; luego se nos presenta "Afrorumba chilenera", donde la mezcla de ritmos latinos, se hace presente en su cabalidad; "El volcán", nos demuestra la crudeza que se vive en una de las población más marginales de Santiago y donde a ninguna de las autoridades les importa; "El que te quiere te quiere", se convirtió en un tema subvalorado por el común de la gente, pero muy bien valorado por sus pares musicales, por su complejidad; en "La telaraña", se ve reflejada esa fuerza 'latina' de Juana Fe; "La dormida", es la única canción que no comienza cantando Juan Ayala (Juanito), comenzando muy tranquilamente, con una guitarra y después sumando los demás instrumentos; en "Los tambores", la percusión destaca más que en otras canciones, y se transforma en uno de los grandes recursos utilizados y explotados por Juana Fe; y por último en "Andrea", nos demuestran que por más que una armonía musical parezca 'simple', se puede transformar en éxito, si se complementan bien los instrumentos.




PD: Se agregó una última canción, en la misma pista de "Andrea", se llama "Botox / Chilian suing", y cual, posteriormente fue regrabada con Nano Stern, y lanzada en un disco inédito el 2012.


Juana Fe - "Chin chin / Callejero. Festival de Viña (2008)"
https://www.youtube.com/watch?v=swhjijI24_M

" Tata Barahona - Fotografias (2011) "

Pedro Barahona, el nombre de pila de un multifacético músico. Profesor, luthier, trovador, actor social, poeta etc. Todas estas cualidades musicales suman y personifican a Tata Barahona, músico con muchos años de trayectoria fuera de portadas de periódicos,  televisión y radio. Ligado principalmente a la calle, donde ha ejercido mayormente su carrera. Y por naturaleza esto se ve reflejado en su música, nos referimos a fotografías, su última producción musical y primera en ser grabada formalmente.

Un disco dinámico, con canciones de protestas, nostálgicas y como novedad (para los que lo vienen conociendo, ya que esto lo viene haciendo desde siempre) música contenida de situaciones habituales en nuestra sociedad. Hay helado a cien y la más emblemática, la mejicana. ¿Por qué emblemática? es un tema completo que abarca varios puntos favorables para el arte de este trovador de la calle.

- Es una crítica implícita al narcotráfico

- Representa una realidad aludida por los medios y la gente

- El tema no se queda en el relato, contiende canto e interpretación apropiada por cada parte.

Sólo le faltaría un conjunto de baile para poder llamar propiamente este tema como música total.  De todas maneras aquello es innecesario. Es un tema que habla por si sólo, impacta directamente haciendo cuestionar al auditor cuales son los límites de la música.  Inevitablemente te hace pensar, logrando incluso conocer una realidad social inamovible provisionalmente en nuestras poblaciones.

Su virtuosismo en la guitarra y su capacidad vocal se evidencia en todo el disco. Su genio y compromiso espiritual conjugan permanentemente para traernos temas como dos vidas, este domingo, y república, temas que pueden ser catalogados como viajes internos. Y es que su sutileza asombra y conmueve, en especial cuarto piso. No hay forma más sutil para relatar algo tan terrible y habitual como lo hace Pedro Barahona.

Musicalmente, la batería muchas veces está demás, y eso se evidencia en los conciertos donde casi siempre se presenta solo. Tal vez una percusión más discreta hubiese sido más apropiada para el tipo de música que él interpreta, pero queda claro que al trovador de la calle no le vienen con convencionalismos y buscará siempre generar rupturas. Hasta ahora lo logra.

Pedro se mantiene y mantendrá en el submundo musical, porque quiere y le gusta pues su compromiso social y la humildad son dos aspectos intrínsecos a él. Un gran salvador de la decadente música popular chilena, esperemos que pronto conozcamos a más Tatas Barahona que nos entreguen la posibilidad de escuchar música de calidad que nos permitan pensar y salir de la tediosa rutina, es eso lo que se requiere hoy en día.

Esta ocasión mostraré dos temas, un perteneciente al disco y otro parte de su repertorio personal que muestra plenamente su genio musical.

Tata Barahona - "Cuarto piso" https://www.youtube.com/watch?v=aV4bfpB3d6c

Tata Barahona - "Saludos y llamados" https://www.youtube.com/watch?v=RxzcgdVQayo

" Fito Páez - El amor después del amor (1992) "

"El amor después del amor", se convierte en el octavo álbum de Rodolfo Páez, mejor conocido como Fito Páez. Este álbum está plagado de éxitos como: "Un vestido y un amor", "A rodar mi vida", "Pétalo de Sal", "Dos días en la vida", "Tumbas de la Gloria","El amor después del amor", etc; y se transformó en el disco más vendido en la Historia del rock Argentino superando las 700.000 copias vendidas. En el 2012, Fito Páez realiza una gira llamada: "XX años del Amor después del amor".

Este disco coincide con la relación que Fito Páez sostuvo con Cecilia Roth, la cual de transformó en la gran musa inspiradora para el artista durante esta época. Ella estaba casada cuando conoció a Fito Páez, pero se separó y a los ocho meses, comenzaba una relación pública con el rosarino.

El disco fue compuesto íntegramente por Fito Páez, y posee tiene la colaboración de Claudia Puyó, Celeste Carvallo y Fabiana Cantilo en coros, Charly García en "La rueda mágica", de Luis Alberto Spinetta en las guitarras en "Pétalo de Sal" y - sorpresivamente - de Mercedes Sosa en "Detrás del muro de los lamentos".

En cuanto a las canciones del disco, podemos destacar la variedad de creaciones musicales, donde nos lleva desde un coro universal, de "El amor después del amor", pasando por una canción con un sonido más fresco, como lo es "Dos días en la vida"; nos lleva posteriormente a una canción más potente, como lo es "Tráfico por Katmandú", seguidamente, el disco nos presenta una balada triste - pero sin quitarle la fuerza de Fito Páez - "Pétalo de Sal"; un par de canciones más adelante, aparece "Un vestido y un amor" (canción dedicada completamente a Cecilia), la cual, se transformaría en una de las canciones más recordadas de Fito Páez; luego viene "Tumbas de la Gloria", donde Fito nos muestra su capacidad de poder crear una canción tan compleja, pero a su vez, tan sencilla; luego de unas canciones, aparece "Creo", donde se ve reflejado esa frase de: 'Yo creo, y con eso basta...'; después aparece "Detrás del muro de los lamentos", una marinera donde demuestra la gran calidad de músico que es y donde se mezclan, el folclor y la música más pop; ya casi finalizando, se encuentra la "Balada de Donna Helena", balada triste con destellos de oscuridad, que nos envuelve en la pena; el disco termina con "A rodar mi vida", donde participan todos los invitados del disco, para crear un coro universal, y poniendo en claro un mensaje: que su vida siga rodando, lo que está haciendo está bien, y desde ahí debe seguir viviendo.

Fito Páez - "Tumbas de la Gloria" (XX años del Amor después del amor)

http://www.youtube.com/watch?v=mUov-lZaVio